我抱持著既期待又怕受傷害的心態進了戲院，本來武裝防備的心情在看了開場後稍稍卸下，想說導演算是滿有自己的鏡頭語言，但是...
>>>白小雪染上痲瘋病被老闆娘刻意要配給樂師，想要過瘋給藥師來治療小雪。
>>>本來是讓人打雙飛的白家姐妹，剩下妹妹白小霜後，她開始大放異彩迷倒有錢公子哥。
>>>小霜其實有個心頭好~海盜刀疤，但是她知道青樓女子是不能動感情的，因為感情都是假的....
>>>已婚闊少爺不只想要一夜情，他想把小霜贖回家當老婆
>>>闊少爺的老婆闖進桃花源來搶老公，但是...
【花漾】一開場是萬芳的歌聲搭配著海上浮載的水燈冥船，再搭上陳妍希揮舞衣秀唱著小調、鄭元暢漫步海邊山城的景象，迎面來的是當年【倩女幽魂】的意象，霎時覺得這部電影可能頗有趣味。但當我發現萬芳的是替陳妍希發聲，歌聲是如此深富感情，而陳妍希對嘴表情卻太過淡然，這一刻就稍微醒了點，再接著導演不間斷的玩弄前後景的鏡頭，我開始意會到這位導演似乎太過在乎美感，而忘記鏡頭的空間感，只是在玩弄構圖，以及色調的變化。
先暫時撇開技術面不看，我著實不懂【花漾】在地理和時間的空間是怎樣安排，有人說著台灣式國語，任達華和吳君如廣東國語的離譜，大陸演員又是一口京片子，唉，導演不知道聲音的平衡也是一部電影很重要的元素嗎? 何不乾脆讓任達華和吳君如就講廣東話，或是配音? 不是不能自然語，但是要做到自然啊。
言承旭和鄭元暢的演技我真的不敢恭維。鄭元暢要寫許多文質彬彬的詞句，假了。言承旭武打身段，多了。不管做什麼事，我不懂為什麼言承旭一定要在繩子上盪來盪去，有必要嗎? 鄭元暢講的詞沒有一句像人類的語言，是騙我沒看過倩女幽魂嗎? 古裝講話也可以沒這麼假啊，但不可原諒的還有不知所云的武打戲鏡頭，以為零碎的剪接就能製造出動態感，殊不知看了只是頭昏，而且看不出場面，以及功夫，既然不擅長為什麼要做，要做為什麼不做好? 困惑。
『男人的家在海上，不在女人的床上』，『玩弄愛情的歌伎 會下18層地獄』這樣的對白編寫，可以看出編劇將台詞營造成標語式的企圖，可是這樣的操作又太顯得造作，對話用詞的樸實感卻因而消失，讓人感受到的只有陳舊的意念。小到對白，大到故事都了無新意。【花漾】講的故事你可以在三立的【戲說台灣】看到，也可以是三立的【雨夜花】裡瞧見。青樓女子無真愛、歷盡滄桑的紅牌媽媽桑逼著小歌女重蹈自己覆轍、男人耽溺煙花女…好吧，陳舊沒關係，算了，可是越演到結尾越誇張，劇中的主角都輕易的愛上別人，看不見醞釀的過程，就發展出深情，就好像是擀麵的道理一樣，擀的面積愈大，麵皮就愈薄，情感就這樣的薄弱掉，就不再令觀眾感受到可信度。但最最令我害怕的是最後那瞬間風雲變色、急轉直下的結尾..荒唐極了。
我想得說說這部電影好話了。我有發現陳意涵的髮飾多是由貝殼再加工製作而成，她多套服裝的設計雖然簡單卻也十分搶眼，大膽的全身紅，以及紅黑紗的衣裳很搶眼。萬芳和黃妃替陳妍希和陳意涵代聲的歌曲非常好聽，兩位演唱人都是金曲肯定的歌喉，加上陳明章老師編寫的男方曲調，讓電影更添風味，而電影配樂的鑼鼓點也讓必須要緊張的情節，更添致命感。
推薦：
1.喜歡到KTV唱追追追的你。 (電影裡的歌曲都是追追追的原創~陳明章老師寫的)
2.喜歡吳君如和任達華演技的你。 (他們兩個不愧是老戲精，但不知道他們看到自己的演出，剪出來是這樣的作品做何感想?)
3.喜歡陳妍希和陳意涵的你。 (繼聽說之後兩人再演姐妹，不過這次是雙胞胎，嗯，很明顯是異卵，臉的大小差了快一倍，最好是同卵雙胞。)
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