傳播弟的消費理論

台灣大學校長李嗣涔在5日的台大畢業典中，對台大學生當show girl（展場女郎），把走秀當工作，表示感嘆與可惜，他表示，以台大學生的能力，大可以找到更有內涵的工作。

台大中文系出身的作家廖輝英，則對李嗣涔的說法「心有戚戚焉」她說，以國內演藝圈長期的生態而言，學弟、妹投身其中像是飛蛾撲火，尤其在台灣演藝圈在只問收視率，電視劇只剩長壽劇、偶像劇和勸世劇，綜藝節目幾乎都是模仿秀、挖瘡疤、搞笑的情況下，很難不被同化；她認為，台大人還是要有多一點點的使命感，如果能在專業領域上走出一條路，就更能夠在社會上發揮影響力。

1.台灣演藝圈只問收視率?　
請問廖老師，如果做電視不問收視率要問什麼?

為什麼數字代表一切? 因為數字代表了觀眾。電視是娛樂，要娛樂誰，答案很明顯是觀眾，是每個心思都不同的觀眾，但是電視要能夠讓絕大多數的人能夠喜愛，是門很艱深的功課。

我做電視不長，八年，還不知道什麼會是大多數觀眾要的?但是我盡力去做到能表現到最好的部分，盡力去娛樂她們，在質感上也不馬虎的亂做，這是我身為電視人的驕傲和使命感，因為我深知，所帶給觀眾的影響，絕對是超乎自己所能想像，可能是上千個，上萬個，幾十萬個人因為我而笑過，因為我而感受到什麼?就如同您的創作一樣，我們也影響到很多人，所以我們也在嚴格把關。

2.電視劇只剩長壽劇、偶像劇和勸世劇?
我解釋電視劇存在的意義就是"讓人投射情感的工具"，而這個社會上的人很多，知識水平不一，所要的，所能理解的也不同，所以有很多的劇種誕生。

長壽劇為什麼長壽?因為他情感直接，淺顯易懂，張力夠大可以讓觀眾瞬間了解，瞬間投入，瞬間抽離，也因為他被需要，所以他存在。

偶像劇為什麼一拍再拍?因為觀眾也想要談一場漂亮的戀愛，看看這些帥氣美麗的藝人們，為她們詮釋種種愛情的面貌，是一種再夢幻不過的愛情體驗了，誰的愛情這麼轟轟烈烈過，但是誰都渴望，所以偶像劇才會存在。

總之，各種戲劇形式都有他的喜好者，何必要看清這些你不喜歡的形式呢?


3.台大人還是要有多一點點的使命感，如果能在專業領域上走出一條路，就更能夠在社會上發揮影響力。

我絕對認同這句話，但是為什麼台大人要更多? WHY，這是一種自抬身價，還是優越意識的表現?

我大學念一年被二一，書念得不多，文筆不好，寫不出通順有理的文章，但是不代表能做得比你們少，能影響的人比你們少?請不要再替自己戴帽子了，即便你們台大的光環再耀眼，也不過就是一紙學歷，如果書念得好就是完人，那大家就都一輩子做學問，都不要去種田，不要去從事任何你們眼中除了學問以外的事業，我真想見識這樣的生態能維持多久。

每個人在社會上都有他的價值，只要自己能夠意識到都是件好事，每個人具備的能力不一，只要善用就是好事，楊依媚喜歡作展場，搞不好他以後成立國際藝人經紀公司，培訓高階主持人才，替展場帶來新文化，韋禮安喜歡做音樂，也許他以後成立一家唱片公司，引發唱片圈的新文藝復興運動，讓歌詞變成一種新文學。這一切的一切不都是有可能的嗎? 為什麼要在現在就下結論?